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DANIELE GALLIANO - I Poeti lavorano di Notte -
a cura di Francesca Alfano Miglietti
Milano, Via Cola di Rienzo, 8
“I poeti lavorano di notte
quando il tempo non urge su di loro,
quando tace il rumore della folla
e termina il linciaggio delle ore.
I poeti lavorano nel buio
come falchi notturni od usignoli
dal dolcissimo canto
e temono di offendere Iddio.
Ma i poeti, nel loro silenzio
fanno ben più rumore
di una dorata cupola di stelle."
Alda Merini
Viviamo in sempre maggior misura un mondo fatto di esperienze di seconda mano, mediate da sequenze infinite di immagini che ci circondano. Oggi tutti hanno viaggiato nel mondo, anche se in molti casi solo “virtualmente” tramite la TV, il cinema o Internet. Anche le località più distanti sono diventate familiari e inducono desideri di nuove destinazioni ancora più esotiche.
Il fotografo Wright Morris, nel 1978, meno di un decennio dopo il primo sbarco dell’uomo sulla luna, affermava: “Adesso vediamo la luna e vediamo il pianeta terra che sorge sul suo orizzonte. Ma questa immagine espanderà la coscienza o finirà sulle magliette o i menù collezionati dai turisti?”.
In questo universo mediale, universalmente proteso verso una forma di allucinazione collettiva, di indistinguibilità tra reale e non-reale, Daniele Galliano ha scelto di comunicare esperienze, emozioni, tensioni che nascono direttamente dalle vicende degli umani in questo scorcio di tempo.
Il bisogno di raccontare delle storie universali e porre l’attenzione su alcune delle tematiche che toccano da vicino alcune delle più importanti tensioni del contemporaneo prende forma nelle opere e nei progetti di Galliano, opere, installazioni, video, concerti, mostre, live, che fermano istanti di un
percorso introspettivo che lo caratterizza. Attimi raccontati e mostrati che suggeriscono la necessità di fermarsi, attendere e guardare. L’istinto è lo spunto del racconto che prende forma però successivamente, a seguito di un lavoro veloce e preciso, a volte fotogrammi...
Il fare arte di Daniele Galliano è un processo che prende forma in una serie di opere che utilizzano vari linguaggi e varie metodologie, dipinti, disegni e fotografie che descrivono i passi più incisivi del racconto. La volontà di sperimentare caratterizza tutta l’opera di Galliano, tutte le sue opere contengono una variabile di elementi che comunicano emozioni lucide e riconoscibili, che cambiano il modo di rapportarsi all’opera. I volti, i non-volti, gli spazi e gli oggetti sono intesi e utilizzati da Galliano come ricettacolo dei comportamenti base che ci sopravvivono; mangiare, conversare, guardare, tacere,
dormire, fumare... lasciano una loro impronta, quasi si trattasse di incidenti della materia, rifiuti, rumori ineludibili che si frappongono alla ragione... tutto ciò per Galliano è traccia di un passaggio esistenziale
che si caratterizza per una serie di scelte: scelte emotive, scelte razionali, scelte sentimentali, scelte morali e scelte ideali. Scegliere la direzione dello sguardo è la prima indicazione di Galliano, scegliere di guardare è il primo passo per uscire dalla cecità dell’omologazione e dell’indifferenza a cui i media
ci hanno abituato, la cecità di vedere tutto e tutt’insieme, il mostruoso e il seduttivo, la bellezza e la povertà, e Galliano crea lo spazio per la visione nell’organizzazione del silenzio.
Quelli di Daniele Galliano sono immagini di corpi modificati, corpi che perdono gli ‘organi’ della comunicazione e dell’espressione delle emozioni, corpi sigillati ermeticamente, che contengono emozioni e sensazioni, che non ‘possono più uscire’. Corpi perfetti, corredati e accessoriati ma privati di occhi, bocche, privati della sfera emozionale, sensoriale e riproduttiva, una perfezione sterile e sterilizzata.
Galliano dipinge delle icone alle quali è possibile riferire molte metafore concettuali visive, un orizzonte in cui per definire che cosa è o non è umano dobbiamo ricorrere alla mediazione di una serie di costrutti culturali ed è quindi impossibile affermare che esiste un’unica qualità essenziale in grado di tracciare una linea netta tra umanità e non-umanità. In una società nella quale tutto è stato mercificato, riducendo
le persone in uno stato di estrema impotenza, il corpo è ancora una delle poche possibilità di affermare il proprio potere e di esprimersi. Insensibili dal punto di vista emozionale, in preda a una specie di amnesia dei sentimenti, le opere di Daniele Galliano indicano l’esistenza di un conflitto psicologico irrisolto che trova la sua espressione mediante la fuoriuscita da un corpo emozionale. I suoi quadri sono la rappresentazione della società dello spettacolo permanente, immortalati in fotogrammi, come fossero scatti ritrovati. Fanno ricordare quello che abbiamo registrato nel nostro immaginario individuale. “Per tutta la mia vita sono tornato a più riprese su una stessa domanda: qual è la necessità che giustifica la creazione di qualcosa come l’arte?” scrive Joseph Beuys , e sono corpi, orizzonti, musica e metropoli i serbatoi da cui Galliano attinge per una pittura che ha fra i suoi riferimenti il silenzio dell’isolamento e il fragore della folla.... opere pittoriche, dal forte impatto visivo, a volte tormentate, immagini sublimate dai media, la materia grezza per visioni che affondano le mani nell’usuale quotidiano. Tra gli appunti che Benjamin conserva in alcuni quaderni poi confluiti nei Passage di Parigi, c’è un passo tratto da Simmel che descrive la circostanza nuova che si determina nelle metropoli: “chi vede senza sentire è molto più turbato di chi ascolta senza vedere. È un tratto caratteristico della sociologia delle grandi città”. La vista, nelle metropoli, oscura l’udito, e prevale: “prima dell’avvento degli omnibus, delle ferrovie e dei tram del XIX secolo, la gente non si era mai trovata nella situazione di guardarsi in faccia per minuti o intere ore senza rivolgersi la parola”. È la vertigine dello sguardo muto, la stessa che si coglie fissando in maniera prolungata una fotografia avvolta nel silenzio, troppo reale per non ricordarci un qualche rumore di fondo.
Quella di Daniele Galliano è la necessità di trascendere il modello naturalistico per cogliere e
rappresentare l’esistenza nei suoi molteplici piani esperienziali, Galliano mira infatti a descrivere contestualmente, in una continua corrispondenza, mondo esterno ed interno, fisico-sensoriale e psichico-spirituale, una pittura polidimensionale perché unisce l’organizzazione mentale, anatomica e funzionale, motoria e sensoriale del soggetto singolo o di una ‘folla’, alle strutture urbanistiche, all’organizzazione tecnologica, ai cambiamenti più o meno imminenti, futuribili o fantascientifici dell’ambiente geopolitico e sociale. L’individuo di Galliano non esiste se non nel contesto ambientale, e, come un animale lamarckiano, muta in continuazione dovendosi adattare: è un essere senza memoria storica, e spesso anche senza futuro, ma ha un presente che è assolutamente aggiornato, anzi è, per così dire, una specie di sperimentatore del presente e del presente possibile. I microcosmi di Galliano prevedono sempre un mutamento della mente, i suoi soggetti, a loro modo incoscienti e alienati, perseguono progetti di trasformazione dell’organizzazione sociale, in una sorta di oceano di apatia, una sorta di oceano di depressione in cui annegare, una moltitudine che infrange il vissuto di estraneità a se stessi e alla realtà che si esprime nella noia, nella depersonalizzazione, nella frammentazione dell’identità, patologie che implodono sui soggetti in un vacuo tentativo di normalizzazione.
Francesca Alfano Miglietti
Calendario
- 03/05/2018 00:00 - 00:00 Concluso
Luogo
- Milano
Pubblicato da
On-line dal 02-05-2018 questa pagina
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